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7月3日 [草间弥生]因爱而留存于此.我热爱她.
以下为引用.
草间弥生---这个名字听起来相当古典和优雅，但是任何看到其作品的人都会得到截然不同的感受。 无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋，混淆了真实空间的存在，只有阵阵眩晕和不知身处何处的迷惑。 重复性的圆点对于草间弥生与其被当作她与世界沟通的途径，不如说是一种治疗。 1929年生于日本本土的草间是一个孤独的孩子，在幼年时代她就对现实生活视域中的圆点充满兴趣。镜子，圆点花纹，生物触角和尖端都是草间弥生后来作品中重复出现的母题，她对斑点的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍，这场疾病使她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。 于是她开始画这些斑点，它们像是细胞，种族，分子，那些生命最基本的元素，草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。 [地球也不过只是百万个圆点中的一个] 《来和我说话》是草间弥生最喜欢的一首歌，也许她忘记了年轻时在纽约玻璃残缺的房间里度过的冬天，虽然有20年的精神病史，虽然是当今最著名的前卫艺术家，但她仍然喜欢一个人在家，端坐在自己标志式的圆点做成的沙发上，面无表情弹着钢琴哼唱： 拆掉幻想的大门 在沉痛的花朵中 现在从未终结 在通往天堂的路上 我的心沉陷于温柔 向天空呼喊 它蓝色的影子变得透明 拥抱虚幻的阴影 云升 眼泪的声音淹没玫瑰的色彩 我变成石头 不是在永恒的时间里 而是在蒸发的瞬间 草间弥生约10岁时开始被大量幻觉困扰，因而时常有自杀企图。她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆点。 1954 年，草间在绘画作品《花（D.S.P.S）》中有下列的表达：“ 某日我观看著红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转著，我变的渺小而且微不足道。刹那间，我领会到这不是只有我的想像、而且是现实中的状况、我被吓到了。于是我对于红色桌布和上面的花纹产生了强烈的恐惧，我认为它就像是咒语，正在剥夺我的生活，我冲上阶梯企图逃离，但阶级却在我脚下散开，于是我从上面跌下来，脚腕也扭伤了。” 移居美国后，草间开始有“前卫的女王”之称。并参加了许多反战运动。 作品 《无限镜屋》 《无限的爱》《那克索斯的花园》《无限镜屋》 短片[消灭自己] 小说《曼哈顿企图自杀惯犯》 小说《克里斯多夫男娼窟》 获得日本第10届野性时代新人文学奖。（1999年有中文翻译，由皇冠出版社出版，ISBN：9573316374） 现在草间住在东京的心理治疗所中，并以七十多岁的高龄继续从事艺术创作。 她的工作室离治疗所不远，她曾经常对媒体表示 [如果不是为了艺术，我应该很早就自杀了。] 草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、普普艺术和抽象表现主义等。但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”。她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容。 草间曾说明这些都来自于她的幻觉，她认为这些作品组成了一面无限大的补捉网，代表了她的生命。  [怪婆婆草间]  [风格代表的点和花] トラックバックこの記事のトラックバックの URL は次のとおりです。 http://tigerlily0305.spaces.live.com/blog/cns!B0EC681BB722800A!681.trak この記事を参照しているブログ
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