Namas Amitabha

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让我知道你来过.

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岳翔宇岳翔宇님이 남긴 글:

巨蟹男到此一游。你现在什么情况我都不知道呢。

11월 18일

笛님이 남긴 글:

08年~好运~~~~加油~~~

1월 2일

岳翔宇岳翔宇님이 남긴 글:

我来过。你知道了。

11월 30일

陈烁雨님이 남긴 글:

這個顏色配搭也是狠出彩的．

8월 15일

笛님이 남긴 글:

哈罗~~

8월 1일

"Toki Niwa Haha No Nai Ko No Youni" 今天听到的这首选自1969年专辑<Poems in the Midnight>

carmen maki 有着爱尔兰、犹太、日本血统的美国人，日本早期摇滚史上传奇的女歌手。68年参加了寺山修司的先锋派艺术剧团“天井桟敷”，69年carmen maki以赤脚、散发、破旧仔裤、目无表情的离经叛道风格演唱了自己的第一首歌曲“時には母のない子のように”，70年代组建了后来著名的摇滚乐团カルメンマキ＆ OZ

7월 3일

勒达初睡

每天四十粒白色药丸,请叫我[药丸僧],谢谢.

越来越多人提起我的时候要多说一句,它不是人.

我很满意.

[草间弥生]

因爱而留存于此.我热爱她.

以下为引用.

草间弥生---这个名字听起来相当古典和优雅，但是任何看到其作品的人都会得到截然不同的感受。
无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋，混淆了真实空间的存在，只有阵阵眩晕和不知身处何处的迷惑。

重复性的圆点对于草间弥生与其被当作她与世界沟通的途径，不如说是一种治疗。

1929年生于日本本土的草间是一个孤独的孩子，在幼年时代她就对现实生活视域中的圆点充满兴趣。镜子，圆点花纹，生物触角和尖端都是草间弥生后来作品中重复出现的母题，她对斑点的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍，这场疾病使她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。于是她开始画这些斑点，它们像是细胞，种族，分子，那些生命最基本的元素，草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。

[地球也不过只是百万个圆点中的一个]

《来和我说话》是草间弥生最喜欢的一首歌，也许她忘记了年轻时在纽约玻璃残缺的房间里度过的冬天，虽然有20年的精神病史，虽然是当今最著名的前卫艺术家，但她仍然喜欢一个人在家，端坐在自己标志式的圆点做成的沙发上，面无表情弹着钢琴哼唱：

拆掉幻想的大门在沉痛的花朵中现在从未终结在通往天堂的路上我的心沉陷于温柔向天空呼喊它蓝色的影子变得透明拥抱虚幻的阴影云升眼泪的声音淹没玫瑰的色彩我变成石头不是在永恒的时间里而是在蒸发的瞬间

草间弥生约10岁时开始被大量幻觉困扰，因而时常有自杀企图。她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆点。

1954 年，草间在绘画作品《花（D.S.P.S）》中有下列的表达：“

某日我观看著红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转著，我变的渺小而且微不足道。刹那间，我领会到这不是只有我的想像、而且是现实中的状况、我被吓到了。于是我对于红色桌布和上面的花纹产生了强烈的恐惧，我认为它就像是咒语，正在剥夺我的生活，我冲上阶梯企图逃离，但阶级却在我脚下散开，于是我从上面跌下来，脚腕也扭伤了。”

移居美国后，草间开始有“前卫的女王”之称。并参加了许多反战运动。

作品
《无限镜屋》《无限的爱》《那克索斯的花园》《无限镜屋》
短片[消灭自己]
小说《曼哈顿企图自杀惯犯》
小说《克里斯多夫男娼窟》获得日本第10届野性时代新人文学奖。（1999年有中文翻译，由皇冠出版社出版，ISBN：9573316374）

现在草间住在东京的心理治疗所中，并以七十多岁的高龄继续从事艺术创作。
她的工作室离治疗所不远，她曾经常对媒体表示 [如果不是为了艺术，我应该很早就自杀了。]

草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、普普艺术和抽象表现主义等。但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”。她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容。

草间曾说明这些都来自于她的幻觉，她认为这些作品组成了一面无限大的补捉网，代表了她的生命。